„Elhiszi nekem, hogy lehet egyszerre szeretni és elutasítani?” – 10 elgondolkodtató idézet Sándor Ivántól

„Elhiszi nekem, hogy lehet egyszerre szeretni és elutasítani?” – 10 elgondolkodtató idézet Sándor Ivántól

„Elhiszi nekem, hogy lehet egyszerre szeretni és elutasítani?” – 10 elgondolkodtató idézet Sándor Ivántól

A kortárs magyar irodalom mestere, kiváló regényíró és egy olyan szép hagyományokkal rendelkező, itthon kihalófélben levő műfaj egyik utolsó színvonalas fenntartója, mint az esszé. Sándor Iván gazdag munkásságának március 18-án szentelnek önálló estet a Müpában, amelyen Fodor Tamás Jászai Mari-díjas színész, rendező és Lukács Miklós cimbalomművész is fellépnek közreműködőként. Az eseményre Sándor Iván egyes műveiből kiemelt, magával ragadó idézettel hangolódunk. 

sandor_ivan.JPG

Sándor Iván megélte a 20. századi történelem legsötétebb időszakait: 1930-ban zsidó család gyermekeként látta meg a napvilágot, a második világháborút sárga csillagos házban, majd gyermekotthonokban, pincékben bujkálva vészelte át.  A Rákosi-korszakban munkaszolgálatra küldték, de még ott, akkor is rendíthetetlenül írt. Saját súlyos tapasztalásai ellenére azonban műveiben nem a krónikás szerepét vállalja magára. „Nem írok történelmi regényt. Az ismétlődő emberi helyzeteket, kelepcéket, létösvényeket keresem a história folyamatosságában” – olvasható legújabb regénye, A hetedik nap (Magvető, 2018) fülszövegében. Regényeiben és esszéiben is nagy szerep jut a tudatábrázolásnak, annak, hogy milyen változásokat okozott a történelem az emberi lélekben.

A József Attila-, Márai- és Kossuth-díjas írót az esszé egyik utolsó, színvonalas fenntartójaként is emlegetik, ötvennél is több megjelent könyvének jelentős hányada esszékötet. Szerb Antal, Bibó István és Halász Gábor örököseként pedig ő is komolyan veszi, hogy az írónak kötelessége az ország ügyeire, mindenkori állapotára reflektálni úgy, hogy közben nem téveszti szem elől a történelem máig fehér foltjait sem. Így kerül érdeklődése középpontjába például a tiszaeszlári per, az 1956-os forradalom utóélete, a rendszerváltás bizakodásai és csalódásai, és egyebek mellett a regény jövője is. Éppen emiatt mindenfajta túlzást mellőzve kijelenthető, hogy a vele való találkozás életre szóló szellemi élmény lehet. Pláne, ha olyan művészek csatlakoznak hozzá, mint Fodor Tamás, Jászai Mari-díjas színész, rendező, és Lukács Miklós cimbalomművész.

Addig is, íme, 10 magával ragadó idézet Sándor Iván méltán ismert műveiből:

"Hosszú az út az emlékezéstől a felejtésig, még hosszabb a felejtéstől az emlékezésig.”
(A hetedik nap)

"Az előítéleteken alapuló közmegvetés légkörében a bélyeges vagy szabadulni próbál megvetettségének okától, vagy még szenvedélyesebben vállalja mindazt, amiért a kiközösítés éri.”
(A vizsgálat iratai)

"Olvasni anyja tanította, de azért úgy olvasott, mint apja, az erdei munkához szokott ember áhítatával, mozdulatlanná dermedt nagy kezeivel tartva a könyvet, mintha egész testi valósága vegyülne el a gondolatokkal, s mikor megpihent, körültekintő mozdulattal úgy helyezte el maga mellett olvasmányát, mint szerszámot, amit használat után fényesre tisztított.”
(A futár)

"Ön még nem találkozott azzal, uram, hogy ahányan vagyunk, annyiféleképpen vádolunk, védekezünk, emlékezünk és felejtünk?”
(A Vanderbilt-jacht hajóorvosa)

"Mi elől menekülök, és hová akarok eljutni, úgy látszik, az is az én terhem, ahonnan jövök és az is, ahová megyek, most már tudom, hogy amit a hozzám tartozó történetekből még nem is ismerek, az is készül rá, hogy egyszer zsák legyen a vállamon.”
(A futár)

"Elhiszi nekem, hogy lehet egyszerre szeretni és elutasítani? Gyűlölni valamit, ami megtörtént és ragaszkodni ahhoz, akivel történt?”
(A Vanderbilt-jacht hajóorvosa)

"Ne méltóztassék engem arra ösztönözni, hogy lehunyt szemmel éljek, ismétlem, sokat szenvedtem, de mondhatom, leginkább akkor, amikor úgy tettem, mintha hülye lennék, és nem vettem tudomást arról, ami velem és embertársaimmal történik.”
(A futár)

"Ő ebben a véres gomolygásban már nem tudott nézni és nem kívánt látni.”
(A 7-es autóbuszon az ókorba – litera.hu)

"Mit jelent az, uram, hogy a múlt velünk van? Mit jelent az, hogy meg kell őriznünk? Hányféle jelentése van az ilyen kérdéseknek? Azt mondja, hogy másképpen látja. Azt mondom, hogy nem akarom látni.”
(A Vanderbilt-jacht hajóorvosa)

Az univerzum, mint metafizikai színtér szűkült be. Nemcsak a bolygók kerültek közelebb. Sok minden, amit metafizikai érzékelés közelíthet meg, az empirikus tapasztalás tárgya lett. A lét titkait az információ tárja elénk, nem a lélek, az erkölcs, a szeretet és a felelősségtudat. Hit, ideológia, eszmetan boldogtalanul egymásba kavarodott, elsősorban nem a bátorság hiányzik a megkülönböztetésükhöz, hanem a világosság az orientációs pontok minősítéséhez. A szó megnevezésből zsivajjá lett, beszélhetünk a szavak vízözönéről, amely ellepi a látomások völgyét is. Az égbolt lejjebb csúszott, de semmivel sem tájékozódunk jobban, sehol egy zug a lét megszólításának csendjéhez…”
(A karnevál harmadik napja)

Buli a föld alatt: 5 dolog, amit nem tudtál a Garázsband Fesztiválról

Buli a föld alatt: 5 dolog, amit nem tudtál a Garázsband Fesztiválról

Buli a föld alatt: 5 dolog, amit nem tudtál a Garázsband Fesztiválról

Mi már tudjuk, hol indítod a fesztiválszezont, és most el is áruljuk a legizgalmasabb részleteket: a Müpa rendhagyó tehetségkutatója, azaz a Garázsband Fesztivál már negyedszer csábít a föld alá egy igazán felejthetetlen bulira. Az ország egyik legmodernebb kulturális központjának mélygarázsában idén is öt feltörekvő fiatal zenekar kap lehetőséget a bemutatkozásra. Ha zenélsz, vésd be a naptáradba a március 6-át – ekkor indul a jelentkezés –, ha pedig nézőként szurkolnál, június 1-jére megvan a programod!

Ott bulizhatsz, ahol máskor soha

Fogadjunk, hogy még sohasem láttad a Müpát úgy, ahogy a Garázsband Fesztiválon lehetőséged nyílik rá! (Hacsak nem voltál már a fesztiválon az elmúlt három évben, amiért piros pont jár.) A nyár első napján olyan részét fedezheted fel ennek a különleges épületnek, ahol máskor sosem rendezünk eseményt: a mélygarázst.  Sőt – ami egyáltalán nem jellemző a Müpára – tánc közben isteni sört kortyolgathatsz menő re-pohárból (mert a környezetünkre is figyelünk ám), ráadásul 5 feltörekvő csapatot hallgathatsz meg, és egy ismert előadó nagykoncertjén is bulizhatsz.

20170526_garazsband_fesztival_c_palyi_zsofia_mupa_3.jpg

© Pályi Zsófia, Müpa

A feszt számokban

A 2016-ban indult fesztiválon idén negyedszer mutathatja meg magát 5 ígéretes csapat. Az utóbbi években több mint 100 zenekar jelentkezett, akik közül 15-en bizonyíthattak a Garázsband színpadán. Tudtad, hogy 1000 ember bulizhat a Müpa mélygarázsában ezen az estén?

Zenekarok, akiknek a karrierjén nagyot lendített a fesztivál

A zsűri és közönség radarja sohasem téved: jól mutatja ezt, hogy a korábbi nyertesek között szép számmal akadnak olyan zenekarok, akik a garázsbandes szereplésük óta már rendszeres fellépői a legnépszerűbb kluboknak és fesztiváloknak. Csak hogy néhányat említsünk: a The Bluebay Foxes 2018 áprilisában Hollandia első számú rockzenekara, a Kensington előtt léphetett fel a Barba Negrában, turnéztak az Ivan & The Parazol előzenekaraként, és tavaly megjelent első nagylemezük is.

A MADRAPUR a 30Y-t vezethette fel, de az Esti Kornéllal is rendszeresen osztoznak a színpadon. A Shaibo tavaly az A38-on mutatta be debütlemezét, korábban pedig így meséltek a Garázsbanddel kapcsolatos élményeikről: „Számunkra a Müpa tényleg egy »kulturális templom«, és ott nyerni elég jó visszaigazolás arra, hogy jó úton haladunk. Nagyon kedves bánásmódban részesültünk, (hangosítás, backstage, riportok), és nagyon jó kapcsolatba kerültünk a többi zenekarral is”.

Hallgass bele az eddigi nyertesek zenéjébe a Spotifyon, és inspirálódj!

 

Mindenki nyer: az is, aki zenél, és az is, aki hallgatja

A Garázsband egyike azoknak a tehetségkutatóknak, ahol valóban mindenki nyertes, aki színpadra állhat. A szakmai zsűri – amely minden évben a Müpában abban az évadban fellépő magyar zenészekből álló össze – ugyanis mindig megfontoltan dönt, és éles szemmel látja meg az igazi tehetséget. A közönség a helyszínen szavazhat is kedvenceire, akik a 40 perces koncert lehetősége mellett így olyan további különdíjakkal gazdagodhatnak, mint a profi fotózás, vagy egy egész nap a Müpa profi hangstúdiójában. Tavaly a Woodstock az Ugaron felajánlásának köszönhetően a MADRAPUR nyert fellépési lehetőséget az Anna and the Barbies előtt, a 2018-as fesztivál-házigazda Firkin pedig az Úrfi zenekarnak tartott személyre szabott exportkurzust. A 2017-es közönségdíjas IDEGEN zenekar saját videoklipet forgathatott a Müpában, érdemes megnézni a végeredményt:

Megvannak az idei zsűritagok, március 6-tól lehet jelentkezni

Bár júniusig még jó párat kell aludni, már ki is derült az idei zsűritagok névsora. 2019-ben Beck Zoli (30Y), Keleti András (colorStar), Kollár-Klemencz László (Kistehén), Leskovics Gábor Lecsó (Pál Utcai Fiúk) és Zságer Balázs (Žagar) mond majd véleményt a következő generációról – de persze sok múlik a közönség szavazatain is.

Március 6-án indul a jelentkezés: a teljes pályázati kiírást a Müpa honlapján találod majd, a jelentkezési lapot is innen tudod letölteni, amit a garazsband@mupa.hu e-mail-címre várunk. Úgyhogy szólj a zenész haveroknak, nehogy lemaradjanak, és persze találkozzunk június 1-jén a Müpa mélygarázsában!

5 inspiráló énekesnő, akinek kalandosabban nem is alakulhatott volna az élete

5 inspiráló énekesnő, akinek kalandosabban nem is alakulhatott volna az élete

5 inspiráló énekesnő, akinek kalandosabban nem is alakulhatott volna az élete

 

5 elragadó énekesnő, 5 különleges sors. Hogy mi a közös bennük? Amellett, hogy kalandos utakon jutottak el a csúcsra, mindannyian fellépnek a Müpában az elkövetkezendő hetekben-hónapokban. Maria Natanson 15 évesen hagyta ott a klasszikus zenei tanulmányait és bevette magát a Kárpátokba, hogy népzenészektől sajátítsa el az autentikus dallamokat, Olga Peretyatko pedig ifjúsági karatebajnokból lett napjaink egyik legnépszerűbb operadívája. Judith Hillt mesébe illő módon választotta ki Michael Jackson és Prince, de Ida Nielsen és Boggie sztorija is hasonlóan izgalmas.

A sikert nem adják ingyen, a tehetség pedig önmagában sokszor nem elég. Erre élő példák az említett énekesnők, akik hosszú és kalandos utat tettek meg, amíg eljutottak a csúcsra.

Nyakig az élet sűrűjében

278c9ba4-cd80-44cb-8889-4ccc57df212f.png

„A hangjának nincsenek gyenge pontjai. Gyanítom, hogy lepaktált az ördöggel”írta a Čači Vorbát 2006-ban megalapító Maria Natansonról egy lengyel kritikus. Az énekes-hegedűs nagyapja nem más, mint a híres kortárs zeneszerző, a lengyel zeneterápia úttörője, Tadeusz Natanson, ennek ellenére mindössze 15 évesen maga mögött hagyta családját és klasszikus zenei tanulmányait, hogy a Kárpátokban elsajátítsa a térség, illetve a cigányok autentikus zenéjét. A helyi népzenészekkel közös muzsikálásoknak köszönhetően dalok százait tanulta meg a legkülönbözőbb dialektusokban, sőt fél évig a Kałe Bała zenekar cigány zenészeivel élt és utazott. Az ez idő alatt szerzett élmények eredményeként egészen különleges saját stílust teremtett, amely a romániai és balkáni cigányzene mellett a lengyel falusi muzsikából, a jazzből és a kortárs klasszikus zenéből táplálkozik.

Maria nem roma, de cigánynyelven írja dalait, amelyekből három nagysikerű albumot készített – ezek egyöntetűen levették a lábukról a német és lengyel lemezkritikusokat. Akárcsak a közönséget, hiszen több mint 20 országban turnézott. A tradicionális hangszerek fontos elemei az általa megálmodott különleges hangzásvilágnak: a magyar brácsától kezdve a török kemencén, a görög buzukin és a román kobzán át a közel-keleti darbukáig. Zenekarát, a Čači Vorbát a Dupla W sorozat keretében a Csángállóval egy estén hallhatjuk május 31-én.

Ifjúsági karatebajnokból operadíva

olga_alikhan_photography_3.jpg

Kevesen tudják napjaink egyik legünnepeltebb operadívájáról, Olga Peretyatkóról, hogy egy atomerőmű közelében nőtt fel, ráadásul ifjúsági karatebajnok volt. 7 évesen anyjával az akkori Leningrádból a litván Snečkusba (ma Visaginas) költözött, ahol nem sokkal korábban nyitották meg az atomerőművet. 1995 közepén visszatért (akkor már) Szentpétervárra, ahol apja révén szinte a Mariinszkij Színházban nőtt fel – ő ma is a dalszínház kórusában énekel. Egy interjúban elmesélte: sokkal nagyobb terjedelmű hangja volt, mint a legtöbb kezdőnek. „Mindenki azt hitte, mezzoszoprán vagyok, arról álmodtam, hogy egyszer Carment énekelhetek”. Ez végül nem valósulhatott meg, hiszen 2000-ben magánórákra kezdett járni a Mariinszkij szopránjához, Larisa Gogolevskayához, aki egyenesen nonszensznek nevezte, hogy mezzoszoprán legyen.

A Papagenónak elmondta: 2002-ben, 22 évesen hagyta el először Oroszországot, hogy Berlinbe utazhasson egy meghallgatásra. Se pénze, se ismerősei nem voltak, élete legnehezebb döntésének nevezte az utat, de nem bánta meg. „Találkoztam egy csodálatos tanárral, aki a gyermekkari alt hangomból szinte pillanatok alatt ragyogó szopránt faragott. Három évvel később már a Hamburgi Operastúdióban találtam magam” – tette hozzá. Pályájának fontos mozzanata, amikor 20 percet kapott Plácido Domingótól, hogy énekeljen neki. Nem okozott csalódást: a mester meghívta a mindössze néhány hónappal később megrendezett 2007-es Operalia versenyre, ahol végül a második helyen végzett. Azóta a világ legnagyobb operaházainak rendszeres vendége, február 26-án pedig a Müpába hozza el kedvenc áriáit, amelyek között akadnak majd kevésbé ismertek is.

Világsztárok múzsája, aki hamarosan maga is csillaggá válik

190418_judith_hill_002.jpg

Judith Hill egyszerre gyönyörű és tehetséges, alázatos és elszánt: a tökéletes sztáralapanyag, akinek mégis hosszú éveket kellett várnia, hogy megkapja a kiérdemelt reflektorfényt. A bársonyos hangú soulénekesnő már-már meseszerű történetének kulcsmozzanata, hogy két megasztár, Michael Jackson és Prince egymástól függetlenül figyelt fel rá, és vette a szárnyai alá. Judith már kiskorától vénásan kapta a zene szeretetét japán zongorista édesanyjától és afroamerikai édesapjától, akik egy funkzenekarban játszottak együtt. Kivételes muzikalitásáról tanúskodik, hogy mindössze 4 évesen írta első dalát. Miután diplomát szerzett zeneszerzésből a kaliforniai Biola egyetemen, 2007-ben Franciaországba utazott, hogy együtt dolgozzon a francia énekessel, Michel Polnareff-fel.

Vokalistaként számtalan sztár mellett bizonyított Stevie Wondertől Anastacián át Robbie Williamsig, élete nagy lehetőségét azonban Michael Jacksonnak köszönheti. A pop királya ugyanis őt választotta ki, hogy 2009-re tervezett utolsó nagy turnéja, a This Is It keretében elénekelje vele egyik legnagyobb slágerét, az I Just Can’t Stop Loving You-t. Az énekes váratlan halála miatt ez sajnos nem valósulhatott meg, Hill viszont mégsem az elmaradt lehetőséget, hanem példaképét gyászolta. Méltó búcsúját Michael Jacksontól az egész világ végigkövethette: ő énekelte el ugyanis a legenda tiszteletére rendezett megemlékezésen a  Heal the Worldöt. 2013-ban felbukkant a világ legnépszerűbb háttérénekeseinek történetét bemutató 20 Feet from Stardom című, Oscar- és Grammy-díjas dokumentumfilmben, és ugyanebben az évben a legjobb nyolc közé jutott az amerikai The Voice tehetségkutatóban Adam Levine csapatának tagjaként. Sőt, miután egy interjúban azt mondta, hogy szívesen dolgozna Prince-szel, az énekes személyesen hívta fel, és végül nála készíthette el első lemezét is. Április 18-án eddigi legizgalmasabb slágereivel és új, Golden Child című albumával érkezik a Müpába.

Akire Prince a MySpace-en figyelt fel 

ida_nielsen-12_kopie_egesz_oldal.jpg

A következő hónapok müpás fellépői közül nem csak Judith Hillt fűzik szoros szálak Prince-hez. Ida Nielsen 2010 és 2016 között volt a zenész-producer állandó basszusgitárosa, és azóta énekesnőként is szép sikereket tudhat maga mögött. Nielsen a dán kisvárosban, Aarhusban nőtt fel,  a zenei pályafutása pedig egészen korán, egy szerencsés véletlennek köszönhetően indult: az iskolakórusban néhány társa megkérte, hogy helyettesítse a basszusgitárost a zenekarukban. Bevallása szerint a korai időszakban Marcus Miller, Mark King, Larry Graham, Bootsy Collins és Victor Wooten voltak rá a legnagyobb hatással.

A zeneakadémia elvégzése után több zenekarban is játszott, még elektronikus vonalon is tett egy kirándulást, majd a belga-afrikai Zap Mamával körbeturnézta Európát. A 2000-es évek második felében aztán úgy döntött, ideje megalkotnia a saját zenéjét, és egy igazi funkalbummal rukkolt elő (Marmelade). Sokáig tanított is, de végül Koppenhágába költözött, hogy csak és kizárólag a zenélésre tudjon koncentrálni. „Ez után három hónappal hívott fel Prince” – mesélte. A zenész állítólag a MySpace-en figyelt fel egy Idáról készült felvételre. Nem sokkal később már együtt jammeltek, aminek a végén Prince nemes egyszerűséggel csak annyit mondott: „Oké, jössz velem a turnéra”. Ida a The New Power Generation mellett Prince másik zenekarában, a 3rd Eye Girlben is játszott. 2018 őszén jelentette meg Time 2 Stop Worrying (bout the weird stuff) című, az oldschool funkot a nu soullal és a hiphoppal ötvöző lemezét, amiről garantáltan hallhatunk majd dalokat május 3-án.

Mesébe illő utazás Csepeltől a világhírig

boggie_trokan_nora.jpg

Végül, de nem utolsósorban egy kiváló hazai énekesnő története is helyet kapott válogatásunkban, hiszen Csemer Boglárka, Boggie élete – saját szavaival élve szintén nem nélkülözi a mesebeli elemeket. Csepeli munkáscsaládból származik, de a szülei soha nem féltették az énekesi pályától. „Apukám szinte minden koncertemre eljött, és kezdetben elégedetlen volt azzal, hogy csak kis bárokban, kávézókban énekelek, izgatottan várta a nagy »berobbanást«. Sajnos ő éppen az előtt halt meg, hogy az igazán nagy sikereimet megérhette volna” – mondta a Képmásnak adott interjújában. 2011 októberében viszont még ott volt a Jazzy Dalverseny díjátadóján a Müpában, ahol lánya Japánkert című dala szakmai különdíjat kapott.

Első albuma egy nagylelkű felajánlásnak köszönhetően jelenhetett meg: egyszer csak felhívta egy rajongója, hogy kifizetett nekik 100 óra stúdiót. „Elképesztő ez a sztori, de az egész életemre jellemzőek a segítő emberek” – tette hozzá. Ehhez az albumhoz készült a Parfüm című dal is, aminek különleges klipje – Boggie arcát látszólag élőben photoshopolják – az egész világon hatalmas figyelmet kapott, és az egyik legnézettebb videó volt 2014 decemberében.

2015-ben ő nyerte meg A Dal című versenyt, és így ő képviselhette Magyarországot az Eurovíziós Dalfesztiválon. 2018-ban a világ egyik legjelentősebb zenei showcase fesztiválján, az SXSW-en is szerepelhetett Texasban. Június 24-i koncertje olyan lesz, mint ő maga: varázslatos.

Ha kíváncsi vagy a Müpa női előadóinak legnépszerűbb zenéire, hallgasd meg az alábbi két playlistet: 

20 kérdés / 1 playlist: Párniczky András

20 kérdés / 1 playlist: Párniczky András

20 kérdés / 1 playlist: Párniczky András

Az idei Jazz Showcase egyik legjobban várt koncertje Párniczky András és kvartettjének február 8-i fellépése, akik legújabb, Bartók Electrified című albumukat mutatják be a közönségnek olyan neves külföldi jazz-zenészek társaságában, mint a portugál bőgős, Carlos Bica és az ECHO Jazz-díjas dobos, Dejan Terzić. Addig is, a koncertre hangolódva hallgasd meg a gitárművész, együttesvezető Párniczky András kedvenceit!

20190208_parniczky_quartet.JPG

A dal, amit szívesen dúdolgatsz: Varga Ferenc 'Csipás' – Legényes

A dal, ami eddig a legnagyobb hatással volt rád: Dresch Mihály – Bánat, bánat

Első szám, amit megtanultál gitáron: Carlos Santana – Black Magic Women

Első jazz standard, amit játszottál: John Coltrane – Bessie's Blues

A legjobb filmzene, amit valaha hallottál: Jim Jarmush/Neil Young – Dead Man

A legjobb dal dugóban araszoláshoz: Pharoah Sanders – Moon Child

A legjobb mainstream felvétel: Bill Evans Trio – It Could Happen to You

A legjobb jazzrock darab: Miles Davis – Bitches Brew

A legjobb postbop felvétel: Ari Hoenig - Lines of Oppression

A dal, amit mintha a te életedről írtak volna: Cimbali - Megyek az úton lefelé

Kedvenc klasszikus zene: Bartók Béla - Kontrasztok

Legjobb népzene ihletésű jazz: Dejan Terzic Underground – Balkan Roundtrip

Egy dal esküvőre: Abe Schwartz – Chuhen Tantz

Ha ezt a dalt hallod, újra gyereknek érzed magad: Tintin soundtrack

A dal, amit bárcsak te írtál volna: J.S. Bach – Chaconne Tombeau

Kedvenc európai jazz felvétel: Carlos Bica and Azul – Azul é o mar

A dal, amire nem tudsz nem táncolni: Human Feel – After the Fact

A szám, ami megunhatatlan: Kurt Rosenwinkel - Chords

A kedvenc jazz-zenéd, ami mindig inspirál: Paul Motian – Garden of Eden

A kedvenc dal, ami a Párniczky Quartettel elhangzik a Müpában: Medvetánc

 

A magyar, akit még Puccini is elismert: 13 izgalmas tény Lehár Ferencről

A magyar, akit még Puccini is elismert: 13 izgalmas tény Lehár Ferencről

A magyar, akit még Puccini is elismert: 13 izgalmas tény Lehár Ferencről

Lehár Ferenc a magyar operett egyik legnépszerűbb szerzőjeként, a bécsi operett megújítójaként olyan világszerte ismert örökzöldeket adott a világnak, mint A víg özvegy, a Luxemburg grófja, a Cigányszerelem vagy A mosoly országa. Utóbbit – a történet kínai vonatkozása ellenére – még csak 2018 őszén mutatták be Kínában: Káel Csaba nagyszabású rendezésével február 1-jén és 2-án a Müpa közönsége is találkozhat. Addig is összegyűjtöttük a legizgalmasabb tényeket a szerzőről és korszakalkotó művéről.

lehar_ferenc.jpgForrás: papageno.hu

Magyarországon és Ausztriában is otthon volt

Lehár Komáromban született, gyerekkorát pedig Sopronban töltötte. Bár élete nagy részében Ausztriában élt, 12 éves koráig csak magyarul beszélt, és élete végéig magyar állampolgár maradt. 1926 és 1938 között Berlinben, majd ismét Bad Ischlben élt, a második világháború után Zürichbe költözött, és csak halála előtt nem sokkal tért vissza Ausztriába.

A hadsereg legfiatalabb karnagya

Apja Sopronban a háziezred karmestereként tevékenykedett. Lehár hegedűsként indult, és maga is játszott katonazenekarban, sőt, egy időre apja katonakarmesteri posztját is átvette. Egyébként ebben a minőségében ő lett a hadsereg legfiatalabb karnagya, és ennek köszönhetően a monarchia rengeteg városában megfordult. 1891-ben egy alkalommal ifjabb Johann Strauss-szal is találkozott, 1894-ben pedig maga I. Ferenc József is megjelent egyik hangversenyén.

leher_ferenc_felvidek_ma.jpgForrás: felvidek.ma 

Dvořák volt a mestere

1880-tól Budapesten, a Nemzeti Zenedében, majd a prágai konzervatóriumban hegedűszakon tanult, és maga Antonín Dvořák okította zeneszerzésre. A mester már akkor felismerte tanítványa kivételes tehetségét, és arra biztatta, hogy a komponálást helyezze előtérbe.

Még Puccini is elismerte

A kor egyik legnagyobb operaszerzőjével, Puccinivel is jóban volt, aki állítólag azt nyilatkozta, hogy ha Lehár az operák felé fordult volna, ő lett volna a legnagyobb ellenfele. Eleinte voltak is ilyen jellegű próbálkozásai, de végül az operettben teljesedett ki – és ezzel a műfaj egyik legjelentősebb életművét alkotta meg.

giacomo_puccini_papageno.jpgGiacomo Puccini - Forrás: papageno.hu

31 operettet írt

Lehár igen termékeny szerző volt: 31 operettet írt, köztük olyan világsikereket, mint A víg özvegy vagy a Cigányszerelem. Bár a legtöbbnek Bécsben volt a premierje, műveit hamar bemutatták Budapesten is. A nemzetközi színtéren is sikert aratott Luxemburg grófját a Fidelio cikke szerint a saját tempójához képest is rekordidő – mindössze egy hónap – alatt írta meg, és állítólag ezekkel a szavakkal adta át a Theater an der Wienben: „Kész van ez a vacak, és ha nem lesz sikere, ti vagytok az oka!” 

Hollywood is felfigyelt rá

1918-ban kissé abszurd módon magyar némafilm készült A víg özvegyből, sőt az amerikai filmipart sem hagyták hidegen Lehár szerelemmel és fülbemászó dallamokkal átitatott művei. Így Hollywoodban is – 1925-ben még szintén némafilmen – mozivászonra került A víg özvegy, és később is többször filmre vitték a történetet.

the_merry_widow.jpgMae Murray és John Gilbert a The Merry Widow című filmben - Forrás: theredlist.com

Kultúrákat és társadalmi osztályokat hozott össze

Hogy miben rejlett Lehár zsenialitása a kiváló zenén túl? Ahogy arra a Múlt-kor is rámutat, operettjeivel sikerült közös nevezőre hoznia az erősen megosztott nagyvárosi közönséget, ahol a magas kultúra egyre élesebben elkülönült a közép- és alsó rétegek számára készült zenei tömegtermeléstől. Muzsikája a külvárosi lokáloktól az úri bálokig mindenhol nyitott fülekre talált.

bal_1914_fortenpan.jpgBál 1914-ben - Forrás: fortepan.hu

Fesztivált neveztek el róla

Lehár Bad Ischlben álló egykori villája ma múzeum, és a helyi színházat is róla nevezték el. 1961 óta rendeznek operettfesztivált, amely 2004-től viseli Lehár Ferenc nevét. Az eseménysorozat előadásain természetesen a zeneszerző legnépszerűbb művei is rendszeresen felcsendülnek.

bad-ischl_lehar_villa.jpgA Lehár-villa - Forrás: villaseilern.at

A magyar operett napja

A magyar operett napja, azaz október 24. is erősen kötődik hozzá, hiszen Kálmán Imre születésnapja Lehár halálának dátuma is egyben – egész pontosan Kálmán 66. születésnapján hunyt el.

A sárga kabát

Akkoriban nagy divat volt a bécsi társasági körökben távol-keleti diplomaták oldalán tetszelegni: ebből inspirálódva A sárga kabát is egy bécsi hölgy és egy kínai diplomata szerelmét dolgozta fel, amelynek librettóját Lehár Victor Léontól kapta. Ez a zeneszerző egyik legsikeresebb operettjének, A mosoly országának első verziója, és 1923 februárjában mutatták be Bécsben. Bár a kritika dicsérte a zenéjét, a siker csak mérsékelt volt. A mű minden igyekezet ellenére Budapesten is megbukott. Honthy Hanna emlékirataiban így ír róla: „A dallamok. A hangszerelés. A távol-keleti miliő. (…) Operettnek túlságosan súlyos. Drámának túlságosan operett. A könnyűzene hívei azt mondják majd – hiszen ez kész opera! (…) Az operahívők viszont elhúzzák a szájukat: Puccini másodkézből.”

honthy_hanna_mti_farkastamas.jpgHonthy Hanna - Forrás: hirzilla.hu

Megszületik A mosoly országa

Szerencsére volt, aki nem hagyta annyiban, és A sárga kabát újragondolására sarkallta Lehárt. Berlinben állítólag barátja, Richard Tauber tenor bírta rá A mosoly országa megkomponálására, miután meglátta a zeneszerzőnél az eredeti partitúrát. A szövegkönyvet a Herzer-Löhner szerzőpáros dolgozta át, és a darabot 1929. október 10-én mutatták be a Metropol Theaterben, főszerepben Richard Tauberral és Vera Schwarzcal. A siker ezúttal nem maradt el, és a mű a szerző egyik legtöbbet játszott operettje lett.

Vágyom egy nő után

A mosoly országa emblematikus dala, a Vágyom egy nő után a világ egyik legismertebb és legtöbbször előadott operettslágere. Világsztárok is előszeretettel éneklik, például érdemes meghallgatni Plácido Domingo és Jonas Kaufmann közös előadásában: 

Pavarotti prezentálásában is különleges élmény:

Simándy József előadása igazi klasszikus:

Kínában imádta a közönség

2018 novemberében először került színpadra Kínában A mosoly országa: a Shanghai Opera House és a Müpa közös bemutatója hatalmas sikert aratott. A hazai közönség február 1-jén és 2-án láthatja Káel Csaba rendezését a Müpában. Lisa szerepében a népszerű örmény szopránt, Karine Babajanyant hallhatjuk, míg Szu Csong herceget a kiváló Vincent Schirrmacher kelti életre. Xu Zhong személyében a produkció karmestere egyenesen Kínából érkezik, de színpadra lép majd Náray Erika is. Sőt, izgalmas adalék, hogy Ernyey Bélát most először láthatjuk operettszerepben: Ferdinand Lichtenfels grófot, Lisa apját alakítja. 

 

 

 

 

 

2019/1/24 : mupa 1 komment
Újévi kultfogadalom: 2019-ben felfedezek egy számomra új műfajt!

Újévi kultfogadalom: 2019-ben felfedezek egy számomra új műfajt!

Újévi kultfogadalom: 2019-ben felfedezek egy számomra új műfajt!

2019 sem indulhat újévi fogadalmak nélkül. Az edzéssel, a diétával és a káros szenvedélyekről való leszokással szemben azonban igazán élvezetes is lehet a fogadkozás. Méghozzá úgy, hogy ennek részeként a kulturális horizontunkat tágítjuk: tegyük az évünket izgalmasabbá olyan műfajokkal és élményekkel, amelyekben korábban még nem volt részünk!

nonsolus_1.jpg

Nem tudhatod, mi tetszene, amíg ki nem próbálod – a Müpa ezt vallja, hiszen nincs is lelkesítőbb egy új felfedezésnél, ami addig ismeretlen dimenziókat nyit meg számunkra. Azt gondolod, hogy nem szereted a klasszikus zenét, aztán egy Mozart-darab könnyeket csal a szemedbe; sosem kedvelted az akrobatikus mutatványokat, egy újcirkuszi előadás viszont egészen más megvilágításba helyezi, amit a műfajról sejtettél. A művészetekben éppen az a szép, hogy határtalan lehetőségeket rejtenek, és általuk mi is többet tudhatunk meg magunkról és a világról. Azoknak, akik idén szeretnének egy rendhagyó újévi fogadalom részeként valami újat kipróbálni, összegyűjtöttünk néhány igazán ígéretes programot.

Teljes sötétség és önmagába visszatérő lépcső: in vain

Rögtön egy igazi csemegével kezdünk: a Budapest Sound Collective egy kísérletező, új formákat kereső, avantgárd formáció, amelyet a harmincas éveiben járó, fiatal karmester, Dubóczky Gergely alapított merész, előremutató ötleteinek megvalósítására. Specialitásuk, hogy akár más művészeti ágakat is bevonva, újfajta megközelítésben mutatnak be kortárs és a klasszikus műveket: január 15-én például egy olyan darabot gyúrnak a saját képükre, amely mára kultikus szerepet tölt be a világ hangversenytermeiben.

img_6419_copyf.jpg

Georg Friedrich Haas in vain című művét 2017-ben a Classic Voice magazin a 21. század legnagyobb hatású alkotásának választotta. És ami még érdekesebbé teszi a dolgot: betanulására most először vállalkozott hazai együttes, plusz csavarként pedig a partitúra több alkalommal is teljes sötétséget ír elő a hangversenyteremben, azaz a zenészeknek sokszor kotta és karmester nélkül kell megállniuk a helyüket. Aki szereti a képzőművészetet, külön örülhet, hiszen a hangzásban fontos szerepet kap M. C. Escher különleges, önmagába visszatérő végtelen lépcsőjének akusztikus analógiája: a Shepard-skála egy hangsor végtelen felfelé vagy lefelé mozgásának illúzióját kelti. A kísérletező művet a január 4. és 20. között megrendezett Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál keretében hallhatjuk, az előadás első felében zenei illusztrációkkal tarkított beszélgetésen tudhatunk meg rengeteg érdekességet Haas kompozíciójáról, a szünet után pedig a teljes mű felcsendül. Az Ensemble Dal Niente így oldotta meg:

Szeress bele az újcirkuszba: Non Solus

Aki valami igazán maira, kortársra vágyik, keresve sem találhatna jobb programot a Recirquel előadásánál. Az első magyar újcirkusz-társulat legutóbb az Edinburgh Fringe Fesztiválon vette le a lábáról a kritikusokat és a közönséget My Land című előadásával, január 25-26-án pedig a Non Solust játsszák a Müpában, azt a produkciót, amely 2019 februárjában New York egyik legfontosabb művészeti központjában, a Brooklyn Academy of Music színpadán mutatkozik be. A produkció két ember egymásra találásának története, akik útjukon bejárják a képzelet világainak legbenső mélységeit. Két, elsőre teljesen különbözőnek tűnő, ám egymáshoz mégis közel álló társműfaj, a táncművészet és az cirkuszművészet találkozása ez: a díszlet teljes szinkronban lélegzik az előadókkal. Zeneileg is igazi kuriózum: klasszikus és modern hangzásvilág, Bach és Rachmaninov elektronikus zenével és kortárs orgonajátékkal találkozik.

Ülj végig egy maratoni Ringet!

Elszánt pop- vagy rockzenerajongóknak, de jazzmániásoknak is jó feladat, várhatóan katartikus élménnyel: ülj be a Budapesti Wagner-napok Ringjére! A Rajna kincse, A walkür, Siegfried és Az istenek alkonya – 2019-ben a zeneszerző legendás tetralógiája, A nibelung gyűrűje egy év szünet után, felfrissített változatban tér vissza a Müpába, többek között olyan világsztárok közreműködésével, mint Johan Reuter, Albert Pesendorfer, Stuart Skelton, Catherine Foster vagy Stefan Vinke. A Ringet alkotó művekről tudni lehet, hogy mindegyik meglehetősen hosszú, ráadásul a Budapesti Wagner-napokon négy egymást követő napon látható a négy legendás alkotás, cserébe viszont életre szóló élményben lehet részünk, a világ minden tájáról érkező Wagner-rajongókkal közösen. Ahogy Fischer Ádám, a Wagner-napok művészeti vezetője és karmestere fogalmaz: „Egyetlen zeneszerzőnek nincsenek ilyen elszánt hívei, mint Wagnernek”. Egy kis ízelítő, hogy miért érdemes ott lenni:

 

2018/12/28 : mupa Szólj hozzá!
Újévi zenés hagyományok, amelyek nélkül nem indulhat el 2019

Újévi zenés hagyományok, amelyek nélkül nem indulhat el 2019

Újévi zenés hagyományok, amelyek nélkül nem indulhat el 2019

A szilveszterhez és az újévhez már évszázadok óta elválaszthatatlanul hozzátartozik a zene. Számtalan formájával találkozhatunk világszerte december 31-én vagy január 1-jén, hiszen a muzsika összeköt, és segít jó hangulatban, pozitív gondolatokkal nekiindulni az előttünk álló évnek. Összegyűjtöttük a legérdekesebbeket.

20170101_haydn_a_teremtes_credit_nagy_attila.jpg

Gonoszűző zajkeltés

Az új esztendő mindig tiszta lapot és egy új kezdetet jelent, ezért nem véletlen, hogy rengeteg kultúrában ilyenkor szeretnék bevonzani a jót és elűzni a rosszat. A szilveszteri szokásokban különösen fontos szerepet kap a zajkeltés. Ahogy arról a Papageno cikke is beszámol, a magyar nyelvterületen ezt a „gonoszűző zajcsapásként” működő gesztust többféleképpen is nevezik: kongózás, csergetés, pergőzés, gulyafordítás. A moldvai hejgetés vagy urálás a legények óévbúcsúztató, köszöntő, bőségvarázsló, adománykérő szokása, amikor a hégető vagy uráló a szövegmondás közben a fadézsából, vékony báránybőrből és lószőrből készült, bika nevű eszközt szólaltatja meg. A csapathoz gyakran csatlakozik egy medvealakoskodó és gazdája, vőlegény, menyasszony, de ostorosok és zenészek is társulhatnak hozzájuk – például dobos vagy furulyás.

Hogmanay: Skóciában három napig szól a zene

A szilveszter a skót fővárosban, illetve országszerte tulajdonképpen egy háromnapos ünnep, amit Hogmanaynak neveznek. December 30-án 8000-en vonulnak fáklyákkal a kezükben, „tűzfolyót” létrehozva az óvárostól a Calton Hillig, az eseményt pedig menetelő skót dudások és dobosok koronázzák meg. Szilveszter este aztán ceilidheket, azaz tradicionális skót összejöveteleket rendeznek, ahol skót zenével és néptánccal koronázzák meg az ünnepet.

108 harangkongatás

Japánban szilveszterkor harangkongatással köszöntik az új évet a buddhista templomokban. Pontosan 108-szor kongatnak: ez a buddhista hitvilágban a szenvedést okozó emberi vágyakat szimbolizálja, a rituálé pedig az egész évre segít elűzni az emberekben megszólaló negatív érzéseket és gondolatokat.

Ugyanaz, és mégis mindig más: a bécsi újévi koncert

Az év első napját ma már el sem lehetne képzelni a Bécsi Filharmonikusok újévi hangversenye nélkül, amely feltehetően a világ egyik leghíresebb koncertje. Története egészen 1939-ig nyúlik vissza: eredetileg a Nemzeti Szocialista Párt rendezésében valósult meg, akkor még december 31-én. A célja az volt, hogy a koncert jegyáraiból a rászorulóknak fűtőanyagot vegyenek. Ma már minden évben január 1-jén 11:15-kor csendülnek fel a várva várt dallamok – a Strauss-dinasztia és kortársaik művei a keringőtől a polkáig – a Musikverein Aranytermében, a koncertet pedig a televíziós közvetítésnek köszönhetően világszerte több mint 90 országban kísérik figyelemmel. Ma már egy kis szerencse is kell ahhoz, ha valaki élőben szeretné élvezni a hangversenyt: a hatalmas érdeklődés miatt ugyanis sorsolással dől el, hogy ki vásárolhat jegyet az eseményre. A Rathausplatzon megrendezett újévi ünnepségen, illetve a Bécsi Állami Operaház előtt, az Oper live am Platz keretében szabadtéren is élvezhetjük a koncertet. 2019 első napján ezúttal Christian Thielemann vezényel.

A teremtés

Ma már a Müpában sem telhet el az év első napja a mostanra hagyománnyá vált újévi koncert nélkül: január 1-jén este újra Haydn monumentális művéé, A teremtésé a főszerep. A hangverseny varázsa abban rejlik, hogy Fischer Ádám vezényletével minden évben más zenekar, illetve szólisták szólaltatják meg az oratóriumot, így a műnek mindig újabb színei, hangsúlyai kerülnek előtérbe. Ezúttal a Düsseldorfi Tonhalle Zenekar, a Magyar Rádió Énekkara, Fatma Said egyiptomi szoprán, Uwe Stickert német tenor és Sebestyén Miklós magyar bariton lépnek színpadra és teszik még boldogabbá 2019 legelső napját. Sőt, délután 4-től kifejezetten a fiatal korosztálynak szóló, a leglátványosabb részeket felvonultató előadással is készül a Müpa.

fischer_adam_2017_2_c_csibi_szilvia_mupa.jpg

Kínai újévi hangverseny

A kínai naptár szerint 2019-ben a Disznó éve február 5-én köszönt be. A kínai újévkor az emberek pirosba öltöznek, lámpásokkal díszítik a házukat, és zenés-táncos eseményeken köszöntik az új évet. A muzsika központi szerepet tölt be ilyenkor: a kínai hagyomány szerint ugyanis a hangok – és ezek kiterjesztéseként a zene – hatással vannak az univerzum harmóniájára. Az ünnephez számos dal is kapcsolódik, az egyik legismertebb például a Gongxi, Gongxi, amely a tél végét és a tavasz eljövetelét hirdeti. Az énekeseket egyébként ilyenkor többféle hangszerrel kísérik, például fuvolával, dobokkal, erhuval vagy kínai citerával.

Az ünnephez kapcsolódóan 1998-ban indult útjára a Nagy kínai újévi hangverseny koncertsorozat, amelynek keretében vezető kínai együttesek adnak elő hagyományos kínai zenét, azzal harmonizáló öltözetben. Január 31-én a jangnani népzene egyik legelkötelezettebb képviselőjének és népszerűsítőjének számító Szucsoui Kínai Zenekar érkezik a Müpába, így mi is belekóstolhatunk, milyen az igazi kínai újév.

 

2018/12/27 : mupa Szólj hozzá!
20 kérdés, 1 playlist: Szalóki Ági

20 kérdés, 1 playlist: Szalóki Ági

20 kérdés, 1 playlist: Szalóki Ági

Az év egyik legvarázslatosabb időszakát teszi még különlegesebbé Szalóki Ági december 27-i koncertjén, amelyen az európai keresztény kultúra karácsonyi ünnepkörhöz köthető gazdag zenei repertoárjából merít. Az ünnepre és a koncertre való hangolódás jegyében Szalóki Ágit kedvenc karácsonyi dalairól faggattuk, amiket saját zenéivel kiegészítve egy playlisten hallgathatsz meg.

181227_egesz_oldal_szaloki_agi_0149030.jpg

A legjobb dal karácsony reggelére: Norah Jones: Sunrise

A dal, amit szívesen énekelsz a reggeli forró zuhany alatt:
Igaz, hogy a hangszalagoknak nem tesz jót a gőzben éneklés, de gyakran nem tudom megállni. Imádok mindenféle nyelven halandzsázni, új dalokat kitalálni fürdés közben. Ezek jönnek-mennek. Nem emlékszem rájuk. 

A legjobb dal ajándékbontáshoz: ajánlhatok magamtól? Szalóki Ági: Gingalló

Erre a legjobb este elaludni: Arve Henriksen Chiaroscuro teljes album

Erre a dalra muszáj összebújni: Estrella Morente: Moguer

Legjobb dal hóeséshez: Dés László-Bereményi Géza: Hóesés

A legjobb dal dugóban araszoláshoz: Pharell Williams: Happy 

 legjobb dal barátokkal forralt borozáshoz: Stan Getz: Down by the Sycamore Tree

A legjobb dal másnap reggelre, ha túl sok forralt bort ittál: The Jackson 5: Can you feel it 

A legjobb dal síráshoz: Katona Klári: Mama

A go-to karaoke dalod: Melody Gardot: Baby I’m a fool

Ez a dal nem hiányozhat a karácsonyi vacsorához: Kaláka:Hadd zengjen énekszó 

Ezt a dalt csak maximum hangerőn lehet meghallgatni: Led Zeppelin: Black Dog

Ha ezt a dalt hallod, újra gyereknek érzed magad: Lambada

A dal, amit bárcsak te írtál volna:
Örülök a saját dalaimnak, számomra nincs értelme annak, hogy más zenéjét magaménak képzeljem.

A dal, amire nem tudsz nem táncolni:
Szerintem nincs olyan.

A szám, amit megállás nélkül tudnál hallgatni egész nap:
Mindig más, most épp Vivaldi: Domine Deus

Kedvenc gyerekdalod, amit a karácsonyi ünnepségen énekeltél az oviban: Betlehem, Betlehem, a te határidba
Ez egy népdal, Cserepes Károly lemezéről tanultam ovis koromban.

A kedvenc dal, ami a Müpás koncerteden elhangzik majd: Esterházy Pál: Iesu Dulcedo

2018/12/17 : mupa Szólj hozzá!
A megosztottság ellen

A megosztottság ellen

A megosztottság ellen

Tudja valaki, hogy honnan ered a Monsieur Doumani név? Hm? Tessenek tippelni! Egy klasszikus francia film…? Esetleg egy Zola-regény…?

monsieur_doumani_by_panayiotis_mina.jpg

Senki? Oké. Magam is így voltam vele mostanáig. Már vagy öt éve. De ha már erre az égtájra vetődnek, gondoltam, utána nézek alaposabban. Míg egy interjúban rá nem találtam.

Nos, Monsieur Doumaninak nincs semmiféle forrása. Azaz Monsieur Doumanit Monsieur Doumani találta ki. Olyan nevet akartak, ami épp olyan mókás, mint amilyen a zenéjük.

Mert a legfontosabb a móka. Abban, ugye, nincs pardon… Különösen az utolsó megosztott európai városban, Nikóziában.

Az úgy volt, hogy miután ’60-ban Ciprus felszabadult a brit gyarmati uralom alól, az alkotmányban rögzítették a ciprusi görögök és a ciprusi törökök hatalmi részesedését, de ezt senki nem tartotta becsben, úgyhogy állandósult a viszály. ’74-ben két részre szakadt az ország, az északi részét elfoglalták a törökök, a déli a görögöké maradt. Az ENSZ pedig, jobb híján, meghúzta azt a demarkációs vonalat, minek hatására 165 ezer görög és 45 ezer török cipriótának kellett elhagynia otthonát. Nikóziában különösen szerencsétlenül festett a vonal, hiszen ott csak lépések választották el a szembe kerülő városrészeket.

Ettől persze még továbbra is Aphrodité földje maradt Ciprus, elvégre a mitológia szerint itt emelkedett ki a habokból a szépség és szerelem istennője.

Ha pedig a ciprusi zene istenét keressük, itt van a Monsieur Doumani… Mely a méltó humorral kezeli, hogy nincs az az isten, aki igazoltatások nélkül juttatná el őket a fellépéseikre, és azt vallja, milyen nagy szerencse, hogy a kormány nem támogatja a művészetet, mert így legalább érdek nélkül lehet alkotni…

Szóval, Monsieur Doumani egy mókás és szabad és mélyen elkötelezett zenekar. Mely minden gesztusával tüntet a megosztottság, az előítéletek, a kirekesztés ellen. És mely éppúgy kötődik a különböző ciprusi tradíciókhoz, mint ahogy megteremtette azokból a saját, külön bejáratú hagyományát. Népzenéből, dzsesszből és rockból, mindabból, ami fontos a gitáros Angelos Ionas, a tzourasos Antonis Antoniou és a harsonás Demetris Yiasemides mitológiájában.

A mindössze hét éve működő Monsieur Doumani a legújabb nagy durranás a világzenében. Aki hallja, adja át! Ki tudja, mikor keveredik a kötelünkbe újra?!

(Az együttes december 9-én ad koncertet a Müpában)

F.D.J.

2018/11/28 : mupa Szólj hozzá!