Hangolódj a koncertre! -  Cécile McLorin Salvant & Sullivan Fortner

Hangolódj a koncertre! - Cécile McLorin Salvant & Sullivan Fortner

Hangolódj a koncertre! - Cécile McLorin Salvant & Sullivan Fortner

2016-ban nem sokkal első Grammy-díja után járt először Budapesten, és úgy tűnik, azóta sem tud hibázni. Három évvel, két újabb lemezzel és két újabb Grammy-díjjal később Cécile McLorin Salvant Sullivan Fortnerrel duettben tér vissza, hogy ezúttal a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben ejtsen újabb szíveket rabul. 

cecile_sullivan-photo-4.jpg

Hangolódjon a november 18-i koncertre a Müpa tematikus Spotify listájával, amelyen a legújabb,Sullivan Fortner zongoristával közösen készített The Window című album számai mellett a korábbi Grammy-díjas korongok legismertebb dalai is felcsendülnek. 

2019/11/08 : mupa Szólj hozzá!
Főhajtás egy Lemez Lovas előtt

Főhajtás egy Lemez Lovas előtt

Főhajtás egy Lemez Lovas előtt

oi_va_voi_2018_promo_1.jpg

Nem sokkal az ezredforduló után felhívott egy angol pasi, és azt kérdezte, összefuthatnánk-e. Már nem emlékszem, hogy Frank Londontól vagy Ben Mandelsontól kapta-e a számom, végül is két isten, egyre megy. A Thököly úti Stefániában találkoztunk, akkoriban az volt a törzshelyem. Tessék, miben segíthetek?

2019/10/25 : mupa Szólj hozzá!
6 dolog, amit Cécile McLorin Salvantról tudnod kell

6 dolog, amit Cécile McLorin Salvantról tudnod kell

6 dolog, amit Cécile McLorin Salvantról tudnod kell

2016-ban nem sokkal első Grammy-díja után járt először Magyarországon, a hazai közönség pedig rögtön a szívébe zárta. Három évvel és két újabb Grammy-díjjal később ismét Budapestre látogat, hogy ezúttal a zongorista Sullivan Fortnerrel karöltve hódítson meg újabb szíveket. Most eláruljuk, mit kell tudni az énekesnőről!

egesz_oldalas_20160311_cecilemclorinsalvant_300rgb_by_mark_fitton.jpg© Mark Fitton

 

Gyökerek és tradíciók

Sok zenész vallja, hogy az otthonról hozott zenei emlékek mély hatással voltak későbbi munkásságukra. Cécile McLorin Salvant igazi multikulturális környezetben nőtt fel Miamiban – haiti származású édesapja és Tunéziában született, de francia, guadalupei és amerikai gyökerekkel rendelkező édesanyja gondoskodtak róla, hogy a kislány a legtágabb bepillantást kapja szülei örökségébe. „Szerencsés vagyok, hogy egy olyan házban nőhettem fel, ahol mindig szólt valamilyen zene. Hallgattunk haiti muzsikát, hip-hopot, soult, klasszikus jazzt, gospelt és kubai zenét is, hogy csak párat említsek. Amikor ennyi hatás ér gyermekként, egyszerűen csak megnyílik előtted a világ.”

 dscf4233.JPG2016-ban járt először Magyarországon, a Müpa közönsége pedig azonnal a szívébe zárta az énekesnőt
© Kotschy Gábor, Müpa

 

Franciaország varázsa

Cécile egészen középiskolás koráig nem is igazán foglalkozott jazzel – sokkal jobban vonzotta a klasszikus és a barokk zene. Ironikus módon a jazz szülőhelyétől több ezer mérföldre kellett költöznie ahhoz, hogy igazán közel kerüljön a műfajhoz. A középiskola befejezés után, mindössze 18 évesen ugyanis az óceán másik oldalán a dél-franciaországi Darius Milhaud Konzervatóriumban tanult jogot, politológiát és klasszikus zenét. Itt történt, hogy egyik nap betévedt a jazzszaxofonos Jean-François Bonnel órájára, és annyira lenyűgözte, amit ott hallott, hogy onnantól nem volt visszaút – szerencsére.

 

Kiemelkedő talentum

Jazzkörökben a Thelonious Monk Jazzverseny a műfajban elért világsikerek előszobájának számít: aki ott maradandót alkot, annak fényes jövőt ígérnek. 1986 óta megrendezett „jazz-tehetségkutatón” nem kisebb neveket fedezett fel magának a szakma és a közönség, mint Jazzmeia Horn, Jamison Ross, Jane Monheit, Avishai Cohen és a 2010-es verseny győztese, Cécile McLorin Salvant.

semifinalists_custom-6332f20d5d140ec5c27983d539bf01bf372f8317-s800-c85.jpgA Thelonious Monk Jazzverseny 2010-es dobogósai (b-j): Charenee Wade, Cyrille Aime és a győztes, Cécile McLorin Salvant.
© Thelonious Monk Institute of Jazz

 

Nem tud hibázni

A győzelem megadta a kezdőlökést a fiatal énekesnő pályájának, és innentől nem volt megállás. Az első, saját nevén megjelent album, a WomanChild rögtön óriási siker lett és meg is kapta a legjobb vokális jazzlemeznek járó Grammy-jelölést, Cécile-t pedig az év énekesnőjének választotta a nemzetközi jazzújságírók szövetsége (JJA). A 2015-ös For One to Love pedig már díjra is váltotta a jelölést, és úgy tűnik, az énekesnő azóta sem tud hibázni: eddig minden saját albumát jelöléssel díjazták, három el is hozta a kategória győztesének járó arany gramofont. Legutóbb idén februárban, a The Window című korongja bizonyult a legjobb vokális jazzalbumnak.

sullivanfortner61stannualgrammyawardsl_c_alberto_e_rodriguez_getty_images_north_america.jpgCécile McLorin Salvant és Sullivan Fortner a 61. Grammy Gálán, a Legjobb Vokális Jazzalbumért kapott arany gramofonnal
© Alberto E. Rodriguez/Getty Images North America

 

Nem csak a színpadon tehetséges

Szinte már meg sem lepődünk azon, hogy Cécile tehetsége nem csak az éneklésben bontakozik ki. Szabadidejében ugyanis szívesen ragad ceruzát, hogy a turné alatti üres órákat kitöltse valamivel, a kész műveket pedig Instagram oldalán osztja meg a rajongókkal. Saját bevallása szerint már gyerekként is mindig firkált, ami a Salvant családban kicsit sem meglepő hobbi: Cécile édesapja szintén rajzolt, édesanyja olajfestményeket festett és ácsmunkákat készített, nővére pedig szobrászkodik, varr és ruhákat tervez.

Színes egyéniséghez illően színes repertoár

Színpadi megjelenése – már-már védjegyévé vált fehér-keretes szemüvege, egycentisre nyírt haja és vibráló szettjei – majdnem annyira színes, mint korszakokat átívelő repertoárja. Lemezein a klasszikus jazz sztenderdek mellett ugyanis számtalan fantasztikus saját szerzemény is helyet szokott kapni. Így például a legutóbbi korongon is elfért Richard Rodgers, Stevie Wonder és Steven Sondheim klasszikusai mellett egy-egy társadalmi kérdéseket feszegető amerikai népballada, vagy épp egy feminista dalszövegű korai R&B dal. Cécile pedig mindegyikben ugyanúgy otthon érzi magát. Ahogy a New York Times kritikusa fogalmazott róla: „Ha valaki a nagy hármas – Billie Holiday, Sarah Vaughan és Ella Fitzgerald – nyomába léphet, az csakis ez a virtuóz.

 

2019/10/17 : mupa Szólj hozzá!
Hamburgi hattyúdal – búcsúm a Karc pályázattól

Hamburgi hattyúdal – búcsúm a Karc pályázattól

Hamburgi hattyúdal – búcsúm a Karc pályázattól

hamburg8.png

Peter Kreeft filozófus szerint Bach zenéje bizonyítja Isten létezését. Mivel az én istenképem mindig különbözött Bach diadalmas, ragyogó istenképétől, a létezését számomra nem Bach bizonyítja. Megvan a saját istenérvem: Megnyertem a tavalyi Karc pályázatot. Határozottan van Isten.

2019/10/03 : mupa Szólj hozzá!
Boggie: A kislányom érkezése óta jobban énekelek

Boggie: A kislányom érkezése óta jobban énekelek

Boggie: A kislányom érkezése óta jobban énekelek

Boggie, azaz Csemer Boglárka izgalmas színfoltja a hazai zenei életnek – és nemcsak a hazainak: Parfüm című videoklipjének és az Eurovíziós Dalfesztiválon való szereplésének köszönhetően világszerte felfigyeltek az énekes-dalszerzőre. Énekeljen akár magyarul, franciául vagy angolul, éteri hangulatú és sokszor fontos társadalmi kérdéseket feszegető dalaival mindenhol elvarázsolja a közönséget. Ezúttal egy igazán különleges koncertre készül, június 24-én ott lép színpadra újra, ahol kezdőként közel 8 éve élete első díját kapta: a Müpa Fesztivál Színházában. Milyen kihívásokkal kellett szembenéznie legújabb klipje forgatásakor, és miért olyan fontosak számára a volt osztálytársak? 

boggie_trokan_nora.jpgFotó: Trokán Nóra

Nemrég Párizsban töltöttél egy hétvégét a barátnőiddel. Ez a város fontos szerepet tölt be az életedben, hiszen egy évet au pairként dolgoztál ott, és Párizsban mélyítetted el a franciatudásodat, ami a mai napig fontos része az alkotói folyamatodnak. Tud még újat mutatni neked a város?

Minden alkalommal, mert annyira dinamikusan fejlődik, hogy mindig meglepődöm valamelyik szegletén. Meg azért én is változom, és már egészen máshogy látok sok dolgot, mint 18 évesen. (nevet) Most kifejezetten zsúfolt volt, és azt éreztem, hogy nagyon szívesen eltöltenék ott újra egy kis időt, de már nem akarnék ott élni hosszú távon. Vagy ha mégis sor kerülne rá, biztos, hogy a külvárost választanám. Harmincévesen, kisbabával már másra vágyik az ember.

Magyarul, franciául és angolul is énekelsz, és gyakran előfordul, hogy egy számot két nyelven is rögzítesz. Mitől függ, hogy egy dal melyik nyelven szólal meg benned?

Erre nincs egzakt válaszom, mindig az aktuális alkotói kedvemtől függ. A több nyelven való alkotás most már tudatos részemről, hogy nyitva hagyjam a külföldi lehetőségeket, és építsem tovább a Parfümnek és az Eurovíziós Dalfesztiválnak köszönhetően kiépült francia és angol ajkú rajongói táboromat is. Szerencsére sokan követnek más országokból. Az olyan kulcsfontosságú dalokhoz, amiken érzem, hogy erősek és kellene belőlük egy francia vagy magyar verzió, biztos, hogy íratok vagy fordíttatok szöveget.

Nemrég jött ki a videokliped a Végtelen című dalodhoz, amit szintén magyarul és franciául is felvettetek, ráadásul egy snittben, vágás nélkül. Hányszor futottatok neki?

Nem számoltuk, de egész nap gyakoroltunk és forgattunk. Én egyébként még mindig látom benne a hibákat: lehettem volna helyenként lazább, természetesebb, de ehhez nagyon koncentráltnak lenni. Ha viszont reggeltől estig ezt csinálod, el is fáradsz. De remélhetőleg ebből a nézők nem érzékelnek semmit.

A francia verzióban, amit a nagyközönség még nem láthatott, szerintem kicsit finomabb az arcjátékom, több benne a lágyság. De ez egy ilyen műfaj, minden forgatásból tanul az ember. Igazából ez volt a negyedik klipem, szóval nem vagyok olyan rutinos e téren, hiába van egy olyan emblematikus videóm, mint a Parfümé. (nevet) Az biztos, hogy már sokkal oldottabb vagyok kamera előtt, mint például a Camouflage idején, akkor sokkal jobban izgultam. Ezt a mostani forgatást viszont imádtam.

Először dolgoztál női rendezővel, Szilágyi Fanni ráadásul a gimnáziumi osztálytársad is volt. Sőt, a müpás koncertedre is egy volt iskolatársadat, Molnár Áron noÁrt kérted fel vendégnek. Ennyire fontos számodra, hogy olyanokkal dolgozz, akikkel összeköt a közös múlt?

Valahol igen. Az az igazság, hogy ennyire sok időt azóta sem töltöttem senkivel, nekem a gimnázium nagyon meghatározó volt, mind a személyiségfejlődésem, mind a jövőm szempontjából. A gimiben ismertem meg a férjemet is, akivel a mai napig együtt vagyok, és a legmasszívabb baráti köröm még mindig a gimnáziumi időkből jön. Különösen jó eresztés volt az a pár évfolyam. A Vörösmarty Mihály Gimnázium drámatagozata már akkor is egy szabadszellemű, művészi beállítottságú iskola volt: bementünk reggel nyolcra, és este nyolckor értünk haza. Sok időt töltöttünk együtt. Egyébként az új videoklipben felbukkanó férfiak fele is szintén volt gimis osztálytársam. Annyira ismerjük egymást, hogy ez a mai napig működik, és annak ellenére, hogy nem vagyunk napi kapcsolatban, bármikor számíthatunk egymásra.

A reggel nyolctól este nyolcig tartó elfoglaltság kísértetiesen hasonlít a színművészetire jellemző összezártsághoz. Nem gondoltál rá annak idején, hogy a színészi pályát válaszd?

De, egészen a gimi harmadik osztályáig erősen bennem volt, hogy színésznő legyek, de közben már általános iskola óta jártam zeneiskolába. Később viszont már azt éreztem, hogy tehetségesebb vagyok a zenélésben, és a zene sokkal jobban feltölt. Utólag nem bánom, hogy így alakult, mert ahogy látom, nagyon kemény a színészélet, szerintem sokkal nehezebb, mint az énekesnői lét.

Molnár Áron noÁr két dalodhoz is írt rapbetétet a Hey, June!-os koncertre, ami elég nagy műfaji kontraszt a tőled megszokott finom, éteri hangzáshoz képest. Miért éppen rá esett a választásod – azon túl, hogy a volt iskolatársad –, és hogyan működnek így a számok?

A gimis múlton túl is figyelemmel kísértem Áront, bírom, hogy vagány, bevállalós, és rengeteg közös pont van a művészetünkben. Ő is elgondolkodtat, és érzékeny a társadalmi kérdésekre, ami rám is jellemző. Emellett nagyon igényes a dalszövegeire, a vizuáljaira, amivel én is így vagyok, és piszkosul jó szövegeket írt két dalomhoz, úgy, hogy közben egyáltalán nem veszítenek semmit az éteriségükből, hanem trendibbek lettek. De hogy melyik ez a két dal, az legyen meglepetés! Annyit még elárulhatok a koncertről, hogy egy fix, de variálható, organikus díszlet lesz a színpadon, ami tökéletesen kiegészíti a zenémet. Csodálatos érzés, hogy egy ilyen fantasztikus lehetőségekkel teli térben zenélhetünk.

Közel 7 éve, 2012-ben még a Csemer Boglárka Quartettel léptél fel a Müpában a Jazz Showcase-en, most viszont már egészen más minőségben, az épület Fesztivál Színházában adsz nagyszabású koncertet. Mi változott benned azóta, milyen volt az akkori Boggie, és milyen a mostani?

A legfontosabb talán az, hogy most már nem vagyok kislány. Azóta édesanya lettem, 2017-ben eljöttem a kiadómtól és a menedzsmentemtől, független művész lettem, felnőtt döntéseket hozok. Ez a hét év rengeteg munkát, érzelmi és pszichés érést, rutint hozott. Akkor még a szárnyaimat próbálgattam, halálra izgultam magam, és teljesen ki voltam akadva, ha valamit elrontottam. Nagyon kritikus voltam magammal, visszanézni sem szerettem a felvételeimet, mindig csak a hibákat hallottam: az önismeret és önelfogadás terén még gyerekcipőben jártam. Ezekre viszont óriási szükség van egy előadó életében, fontos, hogy tudd szeretni a hibáidat is. Ha eljutsz arra a szintre, hogy szereted magad, onnantól kezdve már szinte nem is fogsz hibázni.

2012-ben még kis zöldfülű voltam, mostanra pedig, azt hiszem, kimondhatom, profi énekesnő lettem. De ehhez rengeteget kellett koncerteznem – szerintem ott lehet a legtöbbet tanulni. És itt most nem a tévés szereplésekre gondolok, hanem arra, amikor 60-90 percet kell elvinned a hátadon. Hálás vagyok, hogy ilyen régóta a pályán lehetek, és van egy szuper közönségem, akikre számíthatok. Boldog vagyok, hogy újra felléphetek a Müpában. A Jazzy Rádió 2011-es dalversenye is nagyon megmaradt nekem a Müpa kapcsán: éppen ott, a Fesztivál Színház színpadán kaptam életem első díját, egy különdíjat a Japánkert című dalomért – az, hogy most ide térhetek vissza, már-már szimbolikus. Emlékszem, akkor éppen el voltam bizonytalanodva, hogy van-e egyáltalán keresnivalóm a szakmában, de ez megerősített, hogy jó úton járok.

A sok fellépés közepette szoktál azért zenét hallgatni vagy koncertre járni?

Zenét szoktam hallgatni, már csak szakmai ártalom szintjén is érdekel, hogy mi zajlik a világban, milyen stílusok, műfajok lesznek divatosak, és sok énekes-dalszerzőt követek. Nagyon szeretem például a Her nevű énekesnőt, aki szuper dalokat ír, és zseniális élőben. A francia piacot is követem, ahol kiemelten fontos a karakter és a kisugárzás. Koncertekre ritkábban jutok el. Sok zenész szokta mondani, hogy annyit éjszakázik alapból a saját koncertjein, hogy ilyen célra már nehezen szorít be még egy estét. (nevet) Őszintén szólva többet járok színházba, de sokszor mondom magamnak, hogy ezen változtatni kellene. Egy kisgyerekkel azért persze már más, örülök, hogy végre otthon vagyok: szeretem az esti rutinjainkat Lenkével. Lenyugszunk, fürdünk, még egy mese, még egy összebújás…

A kislányod érkezése hogyan változtatta meg a zenédet?

Nagyon. Szerintem azóta sokkal jobban énekelek, és eltűntek belőlem a megfelelési kényszerek. Ahogy sok más édesanya is mondja: egyszerűen nem marad időd a sallangokra. Emlékszem, régebben mennyit tudtam lamentálni bizonyos dolgokon, most meg egyszerűen nincs erre időm. (nevet) Amikor nem dolgozom, akkor minél többet próbálok Lenkével lenni, és vele együtt megélni az életet, száz százalékosan.

Garázsband mini-interjú - 21 Gramm Akusztik

Garázsband mini-interjú - 21 Gramm Akusztik

Garázsband mini-interjú - 21 Gramm Akusztik

"A legjobban azt szeretjük, amikor látjuk, ahogy megérint valakit amit a színpadon alkotunk"

Június 1-jén ismét buli lesz a város talán legextrémebb koncerthelyszínén, vagyis a Müpa mélygarázsában! Minden eddiginél több zenekar jelentkezett az immáron negyedik alkalommal meghirdetett Garázsband Fesztiválra, ahol ezúttal a 21 Gramm Akusztik, a Gidnim’Rém, a Peer Pressure, a Rien du Sol és a Verőköltő mutatkozhat be. Ismerjük hát meg őket kicsit közelebbről!  

20190601_garazsband_fesztival_21_gramm_akusztik.jpg

Mutassátok be a zenekart és a tagokat pár szóban:
A 21 Gramm Akusztikkal sajátos stílust próbálunk teremteni, egyedi és harmonikus zene - és szövegvilágra törekszünk. Még sok munka és megpróbáltatás áll előttünk, hogy valóban új értéket alkothassunk, de türelemmel haladunk előre a megkezdett úton. A zenekar alapját jelentő dalokat Váradi Imivel kezdtük el összerakni, gitár-ének felállásban, lassan négy évvel ezelőtt a Székelyföldi Varga Sándor Verstábor után, ahol találkoztunk. Körülbelül egy év után csatlakozott Komlódy Márk cajonnal (szintén verstáboros ismeretség), ekkorra tudtuk biztosan, hogy zenekarrá szeretnénk alakítani formációnkat. Ez után egy tehetségkutatóra kértük fel Pétervári Henriket harmonikázni, aki harmonikás-billentyűsként velünk maradt. Utoljára Kun Balázs csatlakozott basszusgitárral, akit eredetileg szintén egy fellépésre kértünk fel. A banda fennálását 2017 októberétől számítjuk.

Honnan jött a zenekar neve?
A zenekar nevén sokat gondolkodtunk, végül úgy döntöttünk, ars-poeticánknak is nevezhető dalunkról, a 21grammról nevezzük el magunkat. Ez egyébként eredetileg az első (és egyelőre egyetlen) albumunk címe lett volna, amit így keserÉdes-re változtattunk. Legendák szerint a lélek súlya 21 gramm, azaz ennyit veszít a test a súlyából a halál pillanatában.

Milyen fontos állomásai voltak eddig a zenekar életének?
A székesfehérvári Arany Dobverő díj elnyerése volt az első fontos állomás, innentől számítjuk a zenekar fennállását. Azóta sokminden történt velünk, 2018 nyarára megjelent az első albumunk, a keserÉdes, számos fesztivált és tehetségkutatóját megjártuk, például a FEZEN-t, Veszprémi Utcazene Fesztivált, a Hello Ugart (akkor még Woodstock az Ugaron), vagy a Fülesbagoly tehetségkutatót. Sok pozitív és negatív visszajelzéssel gazdagodtunk, amit mind igyekszünk azóta is az épülésünkre felhasználni.

Ki a zenei ikonotok, akire felnéztek?
Nincsen közös zenei ikonunk, akire egyaránt felnézünk. Mindegyikőnk különböző  zenei stílust képvisel, így minden egyes tagnak más-más az a személy, akire felnéz.

Milyen zenék/zenekarok inspiráltak titeket a zeneszerzésben?
Bogira nagy hatással volt a Szabó Balázs Bandája, Imire a Tankcsapda és Norah Jones, Márkra a Queen és a Bagossy Brothers Company. Henriknek a Kaleo, Balázsnak a Hobo Blues Band, a Cream és a Pink Floyd adtak inspirációt. Ezen felül szeretjük a Quimby, az Elefánt, az Esti Kornél, Cseh Tamás, a Kispál és a Borz és a 30y zenéjét is. 

Első koncert, amin részt vettetek:
Az első komolyabb fellépésünk Székesfehérváron a Helló Nyár! rendezvényen volt.

Melyik zenekar/zenész előtt lépnétek fel nagyon szívesen? (engedjétek el a fantáziátokat nyugodtan)
Szabó Balázs Bandája, Esti kornél, Lóci Játszik, Honeybeast, Quimby, Elefánt, Margaret Island.

Kedvenc saját számotok, ami biztosan elhangzik június 1-jén is?
21 gramm

Van bármi színpadra lépés előtti rituálétok, szerencsét hozó tárgyatok, babonátok?
Orti, a kis, lila, benzinkutas csúnyaság mindig velünk utazik (plüss), de külön rituálét nem szoktunk tartani.

Mi szerintetek a legjobb a zenélésben?
Számunkra a legfontosabb a közönséggel való kapcsolattartás. A legjobban azt szeretjük, amikor látjuk, ahogy megérint valakit amit a színpadon alkotunk, látjuk, hogy a közönség kap valamit tőlünk. Ilyenkor tudjuk, hogy értéket hozunk létre, és ilyenkor tudjuk azt is biztosan, hogy a színpadon jó helyen vagyunk.

Garázsband mini-interjú - Gidnim'Rém

Garázsband mini-interjú - Gidnim'Rém

Garázsband mini-interjú - Gidnim'Rém

"Nagyjából bárki előtt fellépnénk, akinek a közönsége nem menekül ki tőlünk."

Június 1-jén ismét buli lesz a város talán legextrémebb koncerthelyszínén, vagyis a Müpa mélygarázsában! Minden eddiginél több zenekar jelentkezett az immáron negyedik alkalommal meghirdetett Garázsband Fesztiválra, ahol ezúttal a 21 Gramm Akusztik, a Gidnim’Rém, a Peer Pressure, a Rien du Sol és a Verőköltő mutatkozhat be. Ismerjük hát meg őket kicsit közelebbről!  

20190601_garazsband_fesztival_gidnim_rem.jpg

Mutasdbe a zenekart és a tagokat pár szóban:
Urbán Bence: Maga a Gidnim’Rém egyszemélyes projekt. 2005-ben kezdtem gagyi zenéket írogatni, a nevet 2006-ban vettem fel hozzá. Az évek során megtanultam alapszinten több hangszeren játszani, hangot rögzíteni magamnak tűrhető minőségben, aztán jöttek sorra a felvételek. Most a koncertre gitározni Gonda Szabi csatlakozik be, dobolni pedig Szepesi András, akikkel több zenekarban játszottam együtt korábban (pl Nyilas Reni & Ők, Bódvaszilas sessions). Anno a debreceni Rocksuliban próbáltunk egy másik zenekarommal, és mentünk
koncertezni közösen más helyi bandákkal együtt, akikkel egész hamar jó viszonyba kerültünk. Lényegében kialakult egy kb 15 főnyi zenészt tartalmazó baráti társaság, amiből több szerelemprojektet verbuváltunk. Innen szoktunk összeverődni koncertekre is, mikor épp ki ér rá.

Honnan jött a zenekar neve?

gindim.JPG
Milyen fontos állomásai voltak eddig a zenekar életének?
- Roppant fontos esemény: Amikor először koncerteztünk zenekarként.
- Még tök jó esemény: amikor a Szimpla kertben vettem fel a miarosseb című albumot.
- Albumok: van pár kislemez (Villany vol 1, Polc, Zefir,), egy majdnem nagylemez (miarosseb), és egy közös kis szivemcsücske Képzeletbeli baráttal (Gallyak).

Ki a zenei ikonod, akire felnézel?
Nehéz egyet kiválasztani, a teljesség igénye nélkül mondok 5-öt: Tom Waits, Les Claypool, Danny Elfman, Louis Cole, Trent Reznor

Milyen zenék/zenekarok inspiráltak a zeneszerzésben?
Akik valami miatt lekötik a figyelmem. Nagyon hosszú a lista, de néhány példa az előzőek mellé: 12 Stone Toddler, Igorrr, Mr Bungle, Battles, Tomáš Dvořák, Thomas Newman, Radiohead, Hiperkarma, Alain Johannes, régi számítógépes játékok zenéi, 30y, Brad Mehldau, That 1 Guy, St Vincent,
ésatöbbi.

Első koncert, amin részt vettetek:
2012 szeptemberében a debreceni Sikk klubban játszottunk egy rövidet. Hallgatóságként az első belépős koncert amire emlékszem, hogy elvittek, a Djabe volt valamikor a kilencvenes évek végén.

Melyik zenekar/zenész előtt lépnél fel nagyon szívesen? (engededd el a fantáziádat nyugodtan)
Nagyjából bárki előtt, akinek a közönsége nem menekül ki tőlünk.

Kedvenc saját számod, ami biztosan elhangzik június 1-jén is?
Flaszter Galaxis

Van bármi színpadra lépés előtti rituáléd, szerencsét hozó tárgyad, babonád?
Nincs.

Mi szerinted a legjobb a zenélésben?
A helyemen érzem magam.

 Június 1-jén tehát irány a Müpa mélygarázs, ahol Bencével is találkozhatsz! A sorompók 18.30-kor nyílnak, a buli pedig továbbra is ingyenes. Addig is, hangolódjatok a bulira a Müpa tematikus Spotify playlistjével, amin a Rien du Sol dalai is helyet kaptak!